Arts et Gestalt pour l’évolution des compétences créatives dans l’accompagnement thérapeutique et l’animation de groupes
« Les arts sont le plus sûr moyen de se dérober au monde. Ils sont aussi le plus sûr moyen de s’unir à lui ». Franz Liszt
Fritz Perls, Laura Perls et Paul Goodman portaient un intérêt marqué pour les arts, et particulièrement le théâtre, la musique, la danse et la littérature. Leurs talents et compétences respectives dans ces différents domaines ont largement contribué à ce qui allait donner naissance à leur création commune : la Gestalt-thérapie.
Nous croyons que l’art peut jouer un rôle déterminant dans tout processus d’introspection et d’évolution et qu’il met en lumière notre nature profonde, ce qui vibre en nous collectivement et de façon si singulière pour chacune et chacun.
Au cours de ce séminaire, vous serez invités à revisiter quelques concepts clés de la Gestalt en les associant à une dimension artistique incarnée; à développer vos compétences réflexives, affectives, interactives et créatives aux fins de les intégrer à votre cheminement personnel et professionnel.
La voix, la musique et le théâtre seront au cœur de notre séminaire.
La voix sera abordée au travers de différents paramètres pour en affiner sa qualité, sa portée et son impact. Si les mots parviennent à se frayer un passage, encore faut-il qu’ils soient ciblés et clairement exprimés; c’est pourquoi nous mettrons au travail les obstacles pouvant limiter ou entraver une communication fluide et fructueuse.
La musique apportera le soutien sonore adéquat pour accompagner les émotions émergentes.
Le théâtre nous offrira une scène où peut se dévoiler ce que la seule parole ne suffit pas à exprimer. Il est un lieu propice à des mises en actes, des présentations et représentations de contenus psychiques qui parfois restent dans l’ombre. Il implique une qualité de présence à soi et aux autres et favorise l’audace de créer, assurément porteuse de transformation. Des apports théoriques viendront ponctuer les expérimentations proposées pour éclairer les processus en cours.
Aborder la voix et la respiration comme modèle d’échanges entre organisme et environnement.
Créer les conditions d’une expression vocale de plein-contact
Mettre en évidence les liens entre le processus de création et le cycle de contact en Gestalt
Développer la conscience corporelle et la présence à soi dans les interactions groupales
Identifier comment les mécanismes d’ajustement créateur et conservateur participent à favoriser ou entraver l’expression libre et spontanée
Articuler philosophie et Gestalt sous l’angle de quelques paramètres existentiels tels que la limitation, l’imperfection, l’engagement et la responsabilité; analyser comment ils peuvent influer sur tout processus créateur
Public concerné et pré-requis
Public
Gestalt-thérapeutes ou autres praticiens de la relation d’aide désirant affiner leur posture d’accompagnement et mettre en lien leur potentiel créatif avec les concepts de base de la Gestalt
Personnes actives dans l’enseignement artistique, animateurs de stages ou d’ateliers thérapeutiques souhaitant enrichir leur parcours de formation par l’alliance de l’art et de la Gestalt, s’approprier de nouveaux outils, les intégrer et les mettre en œuvre dans leurs pratiques professionnelles.
Pas de limite d’âge ou de diplôme minimum
Pré-requis
Aucune connaissance en musique ou en théâtre n’est requise pour participer à ce séminaire
Conditions et modalités d’accès
14 participants maximum
L’inscription sera définitive à réception du contrat de formation et après règlement du montant de la formation (acompte pour les formations de plus de 3 jours). Une confirmation d’inscription sera envoyée par mail avant le démarrage de la session. Frais de repas, d’hébergement, de transport : à la charge de chaque participant. Un document d’informations sur les moyens d’accès vous sera communiqué au minimum dix jours avant chaque session.
Moyens et supports pédagogiques
Expérimentations gestaltistes et artistiques; créations individuelles et collectives
Partages d’expériences en grand groupe et sous-groupes
Techniques du comédien pour se mouvoir avec aisance, capter son auditoire, surmonter le trac, s’exprimer avec assertivité
Supports musicaux
Apports théoriques selon quelques auteurs ressources (Zinker, Salathé, Delisle, Rebillot)
Évaluations et suivi
Évaluations
Auto-évaluation
Suivi
Une feuille de présence par demi-journée sera signée numériquement, envoyée par mail, par les participants. Un document d’évaluation sera remis aux stagiaires afin de préciser les points d’assimilation, de progrès ou d’incompréhension. Un paragraphe sera laissé libre aux commentaires divers.
